微短剧正经历从“快消品”到精品化的转变，从过去千篇一律的套路化剧情，转向更注重情感表达和质量提升。国家“十五五”规划纲要中，微短剧被列为“繁荣互联网条件下新大众文艺”的重要组成部分，并被视为一种新型文化业态。为了探讨微短剧如何实现“微而不浅，短而不薄”，并迈向长远发展，记者近期走访了河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地。

普通人的梦想与时代机遇的交织

在浙江东阳，27岁的演员鹿筱筱正努力打磨《冒姓琅琊3》中的武打动作。她从一名“跑龙套”做起，曾对微短剧制作的粗糙感到失望，但随着行业发展，她看到了精品化趋势，并抓住了参与《冒姓琅琊3》的机会。该剧在剧本打磨、服化道、武打设计等方面都精益求精，让鹿筱筱的坚持得到了回报，粉丝数显著增长，并收到了新的演出邀请。

同样在横店，56岁的杜美英因微短剧的兴起，实现了她的演员梦。她将自己丰富的生活阅历融入表演，演出了普通人的真实感。横店作为微短剧拍摄的重要基地，已有超过1.5万名产业配套人员和14万名群演。首届全国微短剧剧本创作大赛的获奖作品《婺剧女王：我的剧团不倒闭》，则展现了微短剧与传统文化的结合，为行业注入了新题材。

产业链的构建：政府与市场的协同

在河南郑州，微短剧产业发展迅速，2025年备案上线量占全国的21%，产业规模突破97亿元。郑州凭借其发达的高铁网络，吸引了人才和资金的汇聚。同时，当地丰富的历史文化资源为剧目创作提供了灵感，例如以少林寺为背景的《遇见少林有功夫》就受到了观众的喜爱。

政府在其中扮演了关键角色，通过改造旧厂房建设高品质影视基地，并提供手续办理等支持。郑州已建成31处规模化拍摄基地，并发布了包含100余处取景地的拍摄地图，将城市打造成“天然摄影棚”。在人才培养方面，郑州出台了扶持政策，鼓励高校与影视机构合作，为引进和培养人才提供保障。企业也感受到了营商环境的优化，从剧本孵化到发行，产业链条已形成闭环。目前，郑州已聚集了超过千家微短剧制作企业，从业人员超过4.2万人。

跨越山海的探索：本土化与国际化并行

陕西星光映美公司在微短剧出海方面积累了经验，已有20多部作品成功“出海”。起初采用“译制剧”模式，但发现文化差异难以“直译”，导致观众留存率和付费率不高。因此，公司开始探索本土化定制，根据海外观众的审美习惯调整场景和叙事方式。

海南陵水影黎万像公司也经历了从“译制剧”到“本土剧”的转变。其出品的《归途有期》，在剧本创作中注重历史细节的准确性，以更好地契合海外观众的文化认知。虽然本土化增加了成本，但海南自贸港的政策优势，如亚洲快链国际通信海底光缆的落地，降低了数据传输成本，免签政策也便利了海外人员的进出。与在国外拍摄相比，在海南拍摄成本低了七成。

2025年，海外短剧应用下载量和收入均大幅增长。中国微短剧出海，不仅是内容输出，更是文化交流。优秀的作品能够引发海外观众的情感共鸣，展现中国文化的价值。影黎万像董事长杜欣强调，微短剧出海应坚持“内容为王”，守住根本，同时积极融入当地文化，实现互鉴。

生死冲击的应对：长期主义与脚踏实地

当前，微短剧行业正面临AI技术的冲击。2026年一季度，AI微短剧占比已超过95%。AI在内容创作上的应用，带来了效率提升，但也引发了关于人物肖像权、群演工作机会减少等问题。

为应对AI带来的挑战，一些企业开始探索新的模式。例如，通过签订授权协议来规范AI生成内容的使用。同时，横店景区通过探索文旅深度融合，将部分群演转型为景区NPC，提供了更稳定的工作机会。

尽管AI带来了冲击，但真人剧仍具有不可替代的价值。数据显示，2026年春节期间，真人剧的总播放量远超AI剧，其细微的表演和情感表达更能增强与观众的连接。AI也为内容创作带来了新的机遇，拓展了创作边界，尤其是在特效制作方面，降低了成本和场景限制。

面对AI浪潮，企业需要从“劳动密集型”转向“创意密集型”，注重内容和IP的打造。国家广播电视总局正在起草《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，对AI生成内容的使用提出了规范要求。

在技术融合方面，郑州多家影视基地正探索“AI+实景”的融合发展模式，通过AI技术生成部分画面，提高制作效率，同时保留真实感。这表明，技术形态不断迭代，但对品质的坚守始终是关键。在转型中，真人拍摄与AI生成并行，相互赋能，企业坚持长期主义与脚踏实地，有望穿越周期，实现持续成长。